时尚与美术相结合的七个最著名例子

巴洛克风格的金色饰物,简约的细节和柔和的点缀。 。 。无论是直接还是间接,不同的美术时期一直在时装设计师的收藏中扮演着重要角色。即使设计师的灵感来自16世纪,也将艺术历史元素从其原始背景中脱颖而出,并以现代方式对其进行尝试,总会带来真正非凡而又新鲜的东西。

不同的美术时期一直在时装设计师的收藏中扮演重要角色

自1970年代以来,香奈儿(Chanel)和迪奥(Dior)等房屋的风格灵感,风格,当代艺术家,有时甚至是特定的绘画作品都被用作时尚灵感。如今,越来越多的设计师将精美的艺术元素融入他们的收藏中。而一些时装屋(例如Dolce&加巴巴娜(Gabbana)更喜欢回顾古典时期,其他人(例如路易威登)则在其跑道设置和设计上与现代艺术家不断合作。

从古代到现代街头艺术的七个最著名的“合作”。

最初于2017-04-25 12:08:57发布。

#1 迪奥(Dior)& Andy Warhol

在Dior,Raf Simons融入了Andy Warhol的版画和图案。
法国时装品牌保持了自己的标志性风格,并决定从安迪·沃霍尔(Andy Warhol)最女性化和最简洁的创作中汲取灵感。尽管这位美国艺术家以其丰富多彩的波普艺术作品而闻名,但我们可以在Dior 2013秋冬时装秀上看到他作品的极简主义一面。这次合作之所以如此特别,是因为Andy Warhol似乎为该品牌专门制作了这些画作和素描-女性鞋子的设计与传统Dior剪裁和色彩选择完美搭配。

#2 多尔切& Gabbana & Sicilian Baroque

意大利时尚品牌可以追溯到意大利风格。多尔切&Gabbana最具标志性的系列灵感来自最戏剧性和夸张的艺术时期之一,其结果是在服装上进行了令人叹为观止的艺术展示。借助金色细节,沉重的珍珠点缀和强烈的色彩(如黑色,牛血色和鲜黄色),设计师的目标是体现意大利女性奢侈的生活方式和优雅。

#3 达米安·赫斯特(Damien Hirst)& Alexander McQueen

达明安·赫斯特(Damien Hirst)和亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)是完美融合,深色时尚的二人组合:现代艺术家共同合作,打造了麦昆(McQueen)2013年时装秀的独家系列,从而带来了非常现代而令人着迷的设计合作。两位艺术家都以对怪异,深色元素的热爱着称,并发现了艺术和时尚的鬼面,这也体现在他们对头骨的共同热爱中。该系列包括特别的限量版丝巾,这些作品代表了两位艺术家的作品,其中包括蝴蝶,头骨轮廓和华丽的调色板。

#4 范思哲& Pop Art

一直追溯到1990年代的时装界,1991年最受欢迎的时装秀之一是基于另一种艺术风格-流行艺术。随着范思哲(Versace)迈入时装设计师和现代艺术合作的第一步,它为时装屋带来了成千上万的新仰慕者。就像波普艺术本身一样,该系列充满生气,令人兴奋且生动,具有标志性的色彩和图像。

#5 路易威登& Yayoi Kusama

与Dolce的发展方向截然不同&这家法国时装公司由加巴纳(Gabbana)的西西里人巴洛克风格设计,寻求现代艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)的帮助。 2011年,这位日本艺术家分享了她的后现代视野并将其介绍给路易威登的美学,整个系列体现了她混沌,现代的风格与LV经典作品之间的平衡。草间弥生(Yayoi Kusama)以她的重要点而闻名-在她的帮助下,路易威登商店变成了字面艺术展览。显性红& white and black &黄色组合,模特的摆放位置,女性化和永恒的连衣裙以及经过重新设计的LV手提袋,这些小细节都将整个系列融合在一起。路易威登与草间弥生(Yayoi Kusama)合作,开启了时尚合作世界的新篇章。

#6 普拉达& Street Art

著名的时装品牌迈出了英勇的一步,并将其整个2014春夏系列以最现代的艺术形式(涂鸦和街头艺术)为基础。从大胆的色彩到图案和现代皮草细节,整个系列都具有非常清新和年轻的氛围。极简主义和折衷主义作品都以跑道设置和装饰为重点,将Prada的美丽春季/夏季系列融合在一起,使其成为最受关注的时装秀之一。

#7 罗达特& Van Gogh

著名时尚品牌Rodarte的设计师可以将梵高的杰作完美地转化为美丽的春夏款连衣裙。柔和的蓝色,午夜的紫色和向日葵的黄色阴影混合在一起是浅色,但大胆的阴影代表了梵高最具标志性的画作,除了匹配温暖的季节外,阴影和向日葵图案也与A线连衣裙设计搭配得很好。

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